Der Qanun-Spieler Ibrahim Bajo gründete 2009 das Orchester "Syriab/زرياب" in Syrien. Die Inspiration zum Orchesternamen kam von dem legendären Oud-Spieler Zyriab, der im 8. Jahrhundert vom Irak nach Spanien auswanderte und dort Karriere machte. Viele Jahre nach der Namensgebung gründete Ibrahim Bajo sein Orchester Syriab/زرياب in Deutschland neu - nun als 7-köpfiges Ensemble. Die Musikerin Luise Rauer spricht mit dem in Thüringen lebenden Musiker über die Figur des Zyriab, das gleichnamige Ensemble und deren neues Album "Habibi", eine Zusammenarbeit mit der Nerly Big Band.

Tipp: Das nächste Konzert von Syriab ist am 14.5 um 19.30 im Theater Erfurt und anschließend, am 15.5, findet ein Workshop mit Ibrahim Bajo und zwei weiteren Musiker:innen von Syriab statt.

https://syriab.de/
https://www.youtube.com/watch?v=Qopg23rI6cc
@syriab.ensemble
@ibrahimbajo
Zu Zyriab aus dem 8. Jahrhundert: https://de.wikipedia.org/wiki/Ziryab

In dieser Folge spricht Neneh mit der Sängerin und Musikstudentin Margarita Luisa Maposse über ihre Leidenschaft zur Rockmusik, über Stereotype gegenüber Schwarzen Frauen in der Musik und über weibliche Repräsentation auf Festivals.

Songtitel:
Margarita & The Boys – Walk on Glass: https://open.spotify.com/track/511J4PRHNmL28zj5A8LRak?si=ad1546b2913f44ef

Margarita & The Boys – No Open Door: https://open.spotify.com/track/6U93T1Yyq2ncDVYdQtSTAz?si=beb91ef13d234586

Sonstige Links:
LINE UP! - Der Film für Gender Equality in der Musik: https://www.youtube.com/watch?v=DZWTSy-uYho

women* in music hannover: https://musikzentrum-hannover.de/women-in-music-hannover/

In dieser Folge sprechen wir drei Hosts über unsere musikalischen Highlights im vergangenen Jahr, was uns zu denken gegeben hat und wie weit wir in Debatten um Musik und Diversität gekommen sind.

Unsere Highlights und Empfehlungen:
The String Archestra beim TONALi Award (https://www.youtube.com/watch?v=i8vmeLtk9U8)
BBC Feature-Reihe von Eleanor Alberga (https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m000jdz6)
Kerstin Steeb: Der Wald nach Ethel Smyth (http://kerstinsteeb.de/?p=1502)
Amalaya: Debüt-Album Casa (https://open.spotify.com/album/0bR6mENiqXlt2hm4XPTzZy)
Alaa Zouiten: Talking Oud (https://open.spotify.com/album/2aSbEDFKdc8pyRZfc3BICV)
Yasmin Williams: Tiny Desk Concert (https://www.youtube.com/watch?v=nKDoVuG7uZ0)
Laura Liebeskind: Glück (https://open.spotify.com/album/4q7rkSWNvLwYrAWawfRz7I)

Die in Berlin ansässige Musikerin und Komponistin Valentina Bellanova bringt demnächst ihr erstes Soloalbum raus. Zu ihren Hauptinstrumenten gehören türkische und arabische Nay sowie Blockflöte. Mit Luise Rauer spricht sie in dieser Podcastfolge über ihren Weg von der italienischen zur türkischen und arabischen Musik sowie den Standort Berlin und den sufistischen Kontext der Nay.

Die im Podcast verwendete Musik ist ein Ausschnitt aus ihrer Komposition "Creta":
https://www.youtube.com/watch?v=2a1TnH3gtew
https://www.valentinabellanova.com/

Die Musikwissenschaftlerin und Pädagogin Prof. Dr. Dorothee Barth hat den Kulturbegriff im Bereich interkulturell orientierte Musikpädagogik geprägt. Im Podcast erklärt sie das bedeutungsorientierte Verständnis von Kultur und was das ganz praktisch für den Musikunterricht an Schulen bedeutet.

Zum Weiterlesen:
Dorothee Barth: Ethnie, Bildung oder Bedeutung?: Zum Kulturbegriff in der interkulturell orientierten Musikpädagogik
sowie Auszüge daraus unter https://www.interkulturelle-musikerziehung.de/texte/barth2006.pdf

Diese Folge wird ermöglicht durch das Projekt „Transkulturelle Musikinitiativen – Vernetzung und Impulse“ des Netzwerks "Klänge der Hoffnung" der Stiftung Friedliche Revolution.
Mehr Infos: https://www.klaenge-der-hoffnung.de/netzwerk/

In dieser Folge spricht Neneh mit Musiker, Musikvermittler und Kurator Alaa Zouiten. Er studierte unter anderem Musikwissenschaften und Transcultural Music Studies und leitet verschiedene Musikprojekte, wie das Alaa Zouiten Ensemble. Als Meister an der Oud trat er bereits in der Dresdner Philharmonie auf. Mit Neneh spricht der Musiker in dieser Podcast-Folge über die Macht der Sprache in der Musik, die Stellung von nicht-europäischen Musiker*innen in der deutschen Musiklandschaft und über Begriffe, die er heute nicht mehr verwenden würde.

http://www.alaazouiten.com/
https://www.youtube.com/watch?v=MV0fZ0nU6A0

Diese Folge wird ermöglicht durch das Projekt „Transkulturelle Musikinitiativen – Vernetzung und Impulse“ des Netzwerks "Klänge der Hoffnung" der Stiftung Friedliche Revolution.
Mehr Infos: https://www.klaenge-der-hoffnung.de/netzwerk/

Die Geigerin Yara Aboufakher hat in Damaskus klassische Geige studiert und lebt heute in Dresden. Neben ihrer Arbeit im Dresdener Vierteltonorchester hat sie sich dem "akustischen Techno mit orientalischen Elementen" gewidmet. Mit Luise Rauer spricht sie in dieser Podcastfolge über den Sinn- und Unsinn von Genrebezeichnungen, Kategorien und darüber, was sich hinter der Bezeichnung "klassisch arabischer Musik" verbirgt.

Hörbeispiele:
Coma - Vision https://www.youtube.com/watch?v=Wv-_pQd2xUY
Viertelton-Tango Al-Wafaa https://www.facebook.com/viertelton/videos/349932065669391

Madin Adeniyi Johann Ogunlade ist in Russland mit der Balalaika aufgewachsen und hat sie als Jugendlicher mit nach Deutschland gebracht. Wie und ob er in Leipzig weiter spielen und studieren konnte, und was das Instrument so besonders macht, erzählt er im Gespräch mit Eva.

Hör-Tipps von Madin:
Alexander Danilov (Balalaika)
Walzer - Wasilenko
https://www.youtube.com/watch?v=kGkmqRmiy34
Brasileira - D. Mijo
https://www.youtube.com/watch?v=1togaRbl_3Y

Die Sängerin Nora Benamara ist mit Musik groß geworden. Das Singen hat sie aber erst relativ spät für sich entdeckt. Über ihren Weg zum Jazzgesang, über verschiedene Einflüsse und ihre musikalischen Heimaten spricht sie mit Eva in dieser Podcast-Folge.

Mehr Infos zu Nora und ihrer Musik:
https://www.norabenamara.com/

Nora Benamara - The Girl of the Tree:
https://www.youtube.com/watch?v=pc181GduqIQ

In dieser Folge spricht Luise mit dem Dresdener Sänger und Dolmetscher Antonio Morejón Caraballo über die Vor- und Nachteile von Mehrsprachigkeit, seine sächsisch- sowie spanischprachige kulturelle Identität und seine Beziehung zur Musik.

Hier die Links zu Antonios musikalischen Projekten:
Robert*a : https://www.facebook.com/latinoschlager
Tango: https://www.tango-amoratado.com/programme/
Amalaya: https://www.amalaya-music.com

Hier die Links zu Antonios Arbeit als Dolmetscher in Sachsen:
https://www.rosalinde-leipzig.de/de/beratung/queer-refugees-network/
https://www.mosaik-leipzig.de/
https://www.gerede-dresden.de/index.php/83.html