In dieser Folge spricht Neneh mit Musiker, Musikvermittler und Kurator Alaa Zouiten. Er studierte unter anderem Musikwissenschaften und Transcultural Music Studies und leitet verschiedene Musikprojekte, wie das Alaa Zouiten Ensemble. Als Meister an der Oud trat er bereits in der Dresdner Philharmonie auf. Mit Neneh spricht der Musiker in dieser Podcast-Folge über die Macht der Sprache in der Musik, die Stellung von nicht-europäischen Musiker*innen in der deutschen Musiklandschaft und über Begriffe, die er heute nicht mehr verwenden würde.

http://www.alaazouiten.com/
https://www.youtube.com/watch?v=MV0fZ0nU6A0

Diese Folge wird ermöglicht durch das Projekt „Transkulturelle Musikinitiativen – Vernetzung und Impulse“ des Netzwerks "Klänge der Hoffnung" der Stiftung Friedliche Revolution.
Mehr Infos: https://www.klaenge-der-hoffnung.de/netzwerk/

Die Geigerin Yara Aboufakher hat in Damaskus klassische Geige studiert und lebt heute in Dresden. Neben ihrer Arbeit im Dresdener Vierteltonorchester hat sie sich dem "akustischen Techno mit orientalischen Elementen" gewidmet. Mit Luise Rauer spricht sie in dieser Podcastfolge über den Sinn- und Unsinn von Genrebezeichnungen, Kategorien und darüber, was sich hinter der Bezeichnung "klassisch arabischer Musik" verbirgt.

Hörbeispiele:
Coma - Vision https://www.youtube.com/watch?v=Wv-_pQd2xUY
Viertelton-Tango Al-Wafaa https://www.facebook.com/viertelton/videos/349932065669391

Madin Adeniyi Johann Ogunlade ist in Russland mit der Balalaika aufgewachsen und hat sie als Jugendlicher mit nach Deutschland gebracht. Wie und ob er in Leipzig weiter spielen und studieren konnte, und was das Instrument so besonders macht, erzählt er im Gespräch mit Eva.

Hör-Tipps von Madin:
Alexander Danilov (Balalaika)
Walzer - Wasilenko
https://www.youtube.com/watch?v=kGkmqRmiy34
Brasileira - D. Mijo
https://www.youtube.com/watch?v=1togaRbl_3Y

Die Sängerin Nora Benamara ist mit Musik groß geworden. Das Singen hat sie aber erst relativ spät für sich entdeckt. Über ihren Weg zum Jazzgesang, über verschiedene Einflüsse und ihre musikalischen Heimaten spricht sie mit Eva in dieser Podcast-Folge.

Mehr Infos zu Nora und ihrer Musik:
https://www.norabenamara.com/

Nora Benamara - The Girl of the Tree:
https://www.youtube.com/watch?v=pc181GduqIQ

In dieser Folge spricht Luise mit dem Dresdener Sänger und Dolmetscher Antonio Morejón Caraballo über die Vor- und Nachteile von Mehrsprachigkeit, seine sächsisch- sowie spanischprachige kulturelle Identität und seine Beziehung zur Musik.

Hier die Links zu Antonios musikalischen Projekten:
Robert*a : https://www.facebook.com/latinoschlager
Tango: https://www.tango-amoratado.com/programme/
Amalaya: https://www.amalaya-music.com

Hier die Links zu Antonios Arbeit als Dolmetscher in Sachsen:
https://www.rosalinde-leipzig.de/de/beratung/queer-refugees-network/
https://www.mosaik-leipzig.de/
https://www.gerede-dresden.de/index.php/83.html

In dieser Folge spricht Eva mit Dr. Dr. Daniele Daude. Die Musikerin und Musikwssenschaftlerin hat mit The String Archestra das erste und einzige Ensemble für BPOC Musiker*innen in Deutschland gegründet. Sie spricht über den problematischen Kanon der Klassikwelt, Rassismus in Orchestern und Proben als Safe Space.
https://www.thestringarchestra.com/

Hier die Links zu Danieles Verweisen:
Bürgerliche Ideologie und Musik von Frank Hentschel (https://www.campus.de/buecher-campus-verlag/wissenschaft/kulturwissenschaften/buergerliche_ideologie_und_musik-2833.html)
House of Music: Raising the Kanneh-Masons von Kadiatu Kanneh-Mason (https://oneworld-publications.com/house-of-music-hb.html)

Komponist*innen und Musiker*innen, die genannt werden:
Chevalier de Saint-Georges, Isata Kanneh-Mason, Ayanna Witter-Johnson, Ann Estelle Médouze, Dirigentin Zahia Ziouani und das Orchestre Divertimento (F), Chineke! Orchester (UK)

In dieser Folge spricht Luise mit David-Emil Wickström, Professor im B.A. Studiengang Weltmusik an der Popakademie Baden-Württemberg, über den Inhalt des Studiums und den Begriff Weltmusik.

Weitere Infos und Verweise:
https://www.popakademie.de/de/studium/weltmusik-ba/facts/
https://www.d-ew.info/
https://steidl.de/Buecher/Musik-oeffnet-Welten-2223333842.html

"Bridges - Musik verbindet" bringt in Frankfurt am Main seit 2015 Musiker*innen mit und ohne Flucht- und Migrationshintergrund zusammen. Über musikalisches und menschliches Zusammenspiel in dem Projekt spricht Eva mit der künstlerischen Leiterin Johanna-Leonore Dahlhoff und Samira Memarzadeh, die die Sessions leitet.
Mehr Infos zum Projekt: https://bridgesmusikverbindet.de/

In dieser Folge spricht Luise mit dem Musiker und Liedermacher Ezé Wendtoin, der in Dresden eines seiner "Daheeme" gefunden hat. Im Interview erzählt er, wie er über die Musik und sein Germanistikstudium nach Deutschland und zur Banda Internationale kam.

Mehr Infos zu Ezé und seine Lieder, über die wir im Podcast sprechen:
https://trikont.de/category/artists/eze-wendtoin/
https://www.youtube.com/watch?v=Ohz3Avwin9k
https://www.youtube.com/watch?v=bWTUI4Sui6E

In der ersten Folge dieses Podcasts sprechen wir mit Shanti Suki Osman, Musikerin, Musikwissenschaftlerin und Pädagogin. Sie versucht in ihren diskriminierungskritischen Projekten Machtstrukturen zu hinterfragen und neue Narrative zu schreiben. Außerdem erzählt sie, warum es wichtig ist, richtig zuzuhören, und wie sie das in Seminaren an der HU Berlin unterrichtet.

Link zum Audio-Essay "Listening and not listening to voices": https://seismograf.org/en/fokus/sound-art-matters/listening-and-not-listening-to-voices-interrogating-the-prejudicial-foundations-of-the-sound-arts

Die Produktion der ersten vier Folgen von "Offene Ohren" fand im Rahmen eines Netzwerkaufbaus für inter- und transkulturelle Musikprojekte in Deutschland statt und wurde durch das Projekt "Klänge der Hoffnung" der Stiftung Friedliche Revolution und die Bertelsmann Stiftung gefördert.

Jingle von Luise Rauer: Klangaufnahmen aus Córdoba (Spanien, 2015) und Oud (Libanon, 2017), gespielt von Elie El Khoury