In der dritten von vier Folgen dieser Serie zu transkulturellen Musikprojekten in Sachsen, spricht Luise mit Farah und Isabel des "ChorAlle" in Leipzig. Der Chor versteht sich als Austauschraum insbesondere für Menschen mit (familiärer) Migratinserfahrung und BIPoC sein. ChorAlle setzt auf einen diskriminierungskritischen Ansatz in der Chorarbeit. Was das für die Repertoireauswahl, die Arbeitsprozesse und das Zugehörigkeitsgefühl der Gruppe bedeutet, besprechen wir in dieser Folge.

Diese Podcast-Folge ist zu zwei Dritteln in deutscher Sprache, und zu einem Drttel auf Englisch.

Der ChorAlle ist am 03.06.26 in Leipzig im Rahmen des Konzerts des Trankulturellen Musikforums im Gewandhaus zu hören. Diese Podcast-Folge wurde vom Transkulturellen Musikforum in Auftrag gegeben und im Rahmen des Projektes „Hörbar verbunden" vom Freistaat Sachsen finanziert (Programm Integrative Maßnahmen).

https://www.zeok.de/kultur-der-vielfalt/choralle/
https://www.zeok.de/sound-of-us/
https://www.transkulturelles-musikforum.de/

In der zweiten von vier Folgen dieser Serie zu transkulturellen Musikprojekten in Sachsen, spricht Luise Rauer mit Michał Tomaszewski der Band Comunale in Dresden. Die Banda Comunale spielt Musik aus der ganzen Welt, auch die Musiker*innen haben Wurzeln in fast zehn verschiedenen Ländern. Dementsprechend geht es in der Musik und in ihrer Zusammenarbeit immer auch um Themen wie Diversität, Migration, Rassismus, Heimat, Klassismus und Verständigung. Um einige dieser Themengeht es auch in dieser Podcast-Folge. Zudem sprechen Luise und Michał über die Anfänge der Banda vor über 20 Jahren und die Zukunftsvisionen für die Dresdener Neustadt und darüber hinaus.

Die verschiedenen Projekte der Podcastserie werden teilweise am 01.05.26 in Dresden in der Lukaskirche und komplett am 03.06.26 in Leipzig im Gewandhaus gemeinsam auf der Bühne stehen. Diese Podcast-Folge wurde vom Transkulturellen Musikforum in Auftrag gegeben und im Rahmen des Projektes „Hörbar verbunden" vom Freistaat Sachsen finanziert (Programm Integrative Maßnahmen).

https://www.bandacomunale.de/
https://www.musaik.eu/
https://www.transkulturelles-musikforum.de/

In der ersten von vier Folgen dieser Serie zu transkulturellen Musikprojekten in Sachsen, spricht Luise Rauer mit Ali Pirabi, dem musikalischen Leiter des Transkulturellen Musikforums. Ali Pirabi berichtet von der 10jährigen Geschichte des Orchesterprojekts Transkulturelles Musikforum, das sich aus dem Projekt "Klänge der Hoffnung" entwickelt hat. Ali Pirabi erzählt aber auch von seinem eigenen Weg als Musiker und seinen Visionen für die Zukunft.
Die verschiedenen Projekte der Podcastserie werden teilweise am 01.05.26 in Dresden in der Lukaskirche und komplett am 03.06.26 in Leipzig im Gewandhaus gemeinsam auf der Bühne stehen. Diese Podcast-Folge wurde vom Transkulturellen Musikforum in Auftrag gegeben und im Rahmen des Projektes „Hörbar verbunden" vom Freistaat Sachsen finanziert (Programm Integrative Maßnahmen).

https://www.transkulturelles-musikforum.de/
https://www.bandacomunale.de/
https://www.zeok.de/kultur-der-vielfalt/choralle/
https://www.leipziger-synagogalchor.de/

Eva Morlang spricht mit Komponistin Sara Glojnarić über ihre neue Oper “Station Paradiso”, die am 10. Mai in Stuttgart uraufgeführt wird.
Es ist eine postmigrantische Oper, basierend auf echten Geschichten von ehemaligen Gastarbeiter*innen, die aus Südosteuropa nach Stuttgart gekommen sind. Sara hat dafür Interviews geführt und die Menschen gebeten, Musik mitzubringen, die sie mit Zuhause verbinden. Saras Komposition und das Libretto basieren auf diesen Interviews und dem Musik-Archiv, das dabei entstanden ist.

Station Paradiso
Eine Mixtape-Oper über die Sehnsucht nach Zuhause
von Sara Glojnarić
Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević)
Uraufführung 10. Mai 2026, Staatsoper Stuttgart

In dieser Folge spricht die Sängerin Rosa Rau mit ihrer Mutter über ihre neue Single "Laternenfische" und die Übersetzung ins Spanisch "Alta Mar". "Alta Mar" erscheint am 20. März auf allen bekannten Plattformen: https://linktr.ee/rosa_singt

Die Lieder "Laternenfische" und "Alta Mar" gibt es auch auf Youtube: https://www.youtube.com/@music.rosarau

Die Podcastfolge ist zu 80% auf Deutsch und zu 20% auf Spanisch. Sie eignet sich besonders für zweisprachige Menschen, oder solche, die die jeweils andere Sprache lernen.

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En este episodio, la cantante Rosa Rau habla con su madre sobre su nueva single "Laternenfische" y la traducción al español "Alta Mar". "Alta Mar" se lanzará el 20 de marzo en todas las plataformas conocidas: https://linktr.ee/rosa_singt

Las canciones "Lanternenfische" y "Alta Mar" también están disponibles en Youtube: https://www.youtube.com/@music.rosarau

El episodio del podcast está en un 80% en alemán y un 20% en español. Esta pensado especialmente para personas bilingües o para quienes están aprendiendo el otro idioma.

In der Oper herrschen sehr binäre und konservative Rollenbilder vor. Die freie Musiktheater-Produktion "It's a mass" arbeitet sich an Diskriminierung und verschiedenen "ismen" in der Oper ab. Die Sänger:innen kämpfen sich auf der Bühne an ihren eigenen Diskriminierungserfahrungen ab. Eva spricht aus diesem Anlass mit der Musiktheaterregisseurin Kerstin Steeb und dem Tenor des Casts, Holden Madagame, über Sexismus im Opernbetrieb, über Geschlechterzuschreibungen und Stimmfächer. Holden spricht über die Transition im Laufe seiner Gesangskarriere und darüber, was er an seiner Mezzosopran-Stimme vermisst. Kerstin thematisiert, dass Rollen in der Oper nicht immer in binäre Geschlechter eingeteilt waren.

"It's a Mass" ab 24.05. am Kampnagel Hamburg, Info und Tickets:
Mehr zu Kerstins Arbeit: https://www.kerstinsteeb.de/
Holdens Website und Blog: https://holdenmadagame.com/
instagram:

Weiterführende Literatur zu Geschlecht und Stimme:
https://www.ssoar.info/ssoar/bitstream/handle/document/77350/ssoar-fzg-2012-1-charton-Was_dem_Manne_die_Bruststimme.pdf?sequence=1&isAllowed=y&lnkname=ssoar-fzg-2012-1-charton-Was_dem_Manne_die_Bruststimme.pdf

Podcast-Folge "Stimm Dich" über Stimme und Trans-Sein
https://podcasters.spotify.com/pod/pod/show/stimmdich-podcast/episodes/Stimmtherapie-fr-Transfrauen-Auch-zum-Schutz-e15beii

In dieser Folge nimmt Luise Rauer die Hörer:innen mit zum Bandoneon-Treffen in Carlsfeld (Erzgebirge). Das Bandoneon (oder Bandonion) ist DAS Instrument der argentinischen Tango-Musik. Seinen Ursprung hat es aber im Erzgebirge. Interviewt werden der Bandoneon-Spieler Jürgen Karthe sowie der Tangopianist Fabian Klentzke.

Carlsfeld und das Bandoneon Treffen:
https://www.bandonionverein-carlsfeld.de/

Tango von Jürgen Karthe und Fabian Klentzke
https://www.tango-amoratado.com/
https://www.fermate.cc/juergen-karthe/pages/gran_orquesta_carambolage/

Das Hörbuch heißt: Vom Erzgebirge nach Buenos Aires wie der Tango zu seinem Instrument kam (Jürgen Karthe, Fabian Klentzke, Sylvie Kirsten)

Der Podcast entstand im Rahmen des Wettbewerbs für Popularmusik in Sachsen 2021 (Internationale Kooperation, Platz 4), vergeben durch KREATIVES SACHSEN, gefördert durch das Sächsische Staatsministerium für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr. Für mehr Infos: https://www.kreatives-sachsen.de/pop-wettbewerb/

Auf seinen Alben "Schland Is The Place For Me" und "Professional People" beschäftigt sich der Kulturanthropologe, Kurator und Künstler Julian Warner aka Fehler Kuti auf humorvolle gesellschaftskritische Art mit Migrationspolitik, Neoliberalismus und Klassismus. Über seine Position als Kulturarbeiter und seine Intention die beiden Alben zu produzieren, spricht er im Interview mit Neneh.

Das 2013 gegründete Trickster Orchestra hat 2021 bei ECM sein neues Album herausgebracht. In dieser Folge redet Luise Rauer mit den Leiter:innen des Orchesters Cymin Samawatie und Ketan Bhatti über das Konzept und den Entstehungsprozess der Musik des Albums und Themen wie der Suche bzw. der Hörbarkeit des Klangs postmigrantischer Gesellschaften, den Begriff trans-traditioneller Musik sowie Empathie in der Orchesterarbeit.

https://tricksterorchestra.de/
https://www.youtube.com/watch?v=QMJmqpyX0sY
Orchester Podcast: https://open.spotify.com/show/4ITRFi7wDrs1eAufz8Oqft?si=9f4f3d696baf46ae

Zur Filmmusik kam Can Erdoğan eher zufällig nach ihrem Klavierstudium. Heute ist sie eine gefragte Komponistin für Filme und Serien. Letztes Jahr hat sie ihr erstes eigenständiges Album herausgebracht. Die Stücke darauf basieren auf türkischen Volksliedern, die sie mit präparierten Klavier verarbeitet hat. Wie sie darauf gekommen ist, und wie sich die Arbeit am Album von ihrem täglichen Komponieren für Film unterscheidet, erzählt sie im Interview mit Eva.
Zum Album 22/5: https://open.spotify.com/album/2QaH8aupgAu4dh0fj7j3yT
Can bei instagram: https://www.instagram.com/canerdoganus/?hl=de

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