In der Oper herrschen sehr binäre und konservative Rollenbilder vor. Die freie Musiktheater-Produktion "It's a mass" arbeitet sich an Diskriminierung und verschiedenen "ismen" in der Oper ab. Die Sänger:innen kämpfen sich auf der Bühne an ihren eigenen Diskriminierungserfahrungen ab. Eva spricht aus diesem Anlass mit der Musiktheaterregisseurin Kerstin Steeb und dem Tenor des Casts, Holden Madagame, über Sexismus im Opernbetrieb, über Geschlechterzuschreibungen und Stimmfächer. Holden spricht über die Transition im Laufe seiner Gesangskarriere und darüber, was er an seiner Mezzosopran-Stimme vermisst. Kerstin thematisiert, dass Rollen in der Oper nicht immer in binäre Geschlechter eingeteilt waren.

"It's a Mass" ab 24.05. am Kampnagel Hamburg, Info und Tickets:
Mehr zu Kerstins Arbeit: https://www.kerstinsteeb.de/
Holdens Website und Blog: https://holdenmadagame.com/
instagram:

Weiterführende Literatur zu Geschlecht und Stimme:
https://www.ssoar.info/ssoar/bitstream/handle/document/77350/ssoar-fzg-2012-1-charton-Was_dem_Manne_die_Bruststimme.pdf?sequence=1&isAllowed=y&lnkname=ssoar-fzg-2012-1-charton-Was_dem_Manne_die_Bruststimme.pdf

Podcast-Folge "Stimm Dich" über Stimme und Trans-Sein
https://podcasters.spotify.com/pod/pod/show/stimmdich-podcast/episodes/Stimmtherapie-fr-Transfrauen-Auch-zum-Schutz-e15beii

In dieser Folge nimmt Luise Rauer die Hörer:innen mit zum Bandoneon-Treffen in Carlsfeld (Erzgebirge). Das Bandoneon (oder Bandonion) ist DAS Instrument der argentinischen Tango-Musik. Seinen Ursprung hat es aber im Erzgebirge. Interviewt werden der Bandoneon-Spieler Jürgen Karthe sowie der Tangopianist Fabian Klentzke.

Carlsfeld und das Bandoneon Treffen:
https://www.bandonionverein-carlsfeld.de/

Tango von Jürgen Karthe und Fabian Klentzke
https://www.tango-amoratado.com/
https://www.fermate.cc/juergen-karthe/pages/gran_orquesta_carambolage/

Das Hörbuch heißt: Vom Erzgebirge nach Buenos Aires wie der Tango zu seinem Instrument kam (Jürgen Karthe, Fabian Klentzke, Sylvie Kirsten)

Der Podcast entstand im Rahmen des Wettbewerbs für Popularmusik in Sachsen 2021 (Internationale Kooperation, Platz 4), vergeben durch KREATIVES SACHSEN, gefördert durch das Sächsische Staatsministerium für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr. Für mehr Infos: https://www.kreatives-sachsen.de/pop-wettbewerb/

Auf seinen Alben "Schland Is The Place For Me" und "Professional People" beschäftigt sich der Kulturanthropologe, Kurator und Künstler Julian Warner aka Fehler Kuti auf humorvolle gesellschaftskritische Art mit Migrationspolitik, Neoliberalismus und Klassismus. Über seine Position als Kulturarbeiter und seine Intention die beiden Alben zu produzieren, spricht er im Interview mit Neneh.

Das 2013 gegründete Trickster Orchestra hat 2021 bei ECM sein neues Album herausgebracht. In dieser Folge redet Luise Rauer mit den Leiter:innen des Orchesters Cymin Samawatie und Ketan Bhatti über das Konzept und den Entstehungsprozess der Musik des Albums und Themen wie der Suche bzw. der Hörbarkeit des Klangs postmigrantischer Gesellschaften, den Begriff trans-traditioneller Musik sowie Empathie in der Orchesterarbeit.

https://tricksterorchestra.de/
https://www.youtube.com/watch?v=QMJmqpyX0sY
Orchester Podcast: https://open.spotify.com/show/4ITRFi7wDrs1eAufz8Oqft?si=9f4f3d696baf46ae

Zur Filmmusik kam Can Erdoğan eher zufällig nach ihrem Klavierstudium. Heute ist sie eine gefragte Komponistin für Filme und Serien. Letztes Jahr hat sie ihr erstes eigenständiges Album herausgebracht. Die Stücke darauf basieren auf türkischen Volksliedern, die sie mit präparierten Klavier verarbeitet hat. Wie sie darauf gekommen ist, und wie sich die Arbeit am Album von ihrem täglichen Komponieren für Film unterscheidet, erzählt sie im Interview mit Eva.
Zum Album 22/5: https://open.spotify.com/album/2QaH8aupgAu4dh0fj7j3yT
Can bei instagram: https://www.instagram.com/canerdoganus/?hl=de

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Der Qanun-Spieler Ibrahim Bajo gründete 2009 das Orchester "Syriab/زرياب" in Syrien. Die Inspiration zum Orchesternamen kam von dem legendären Oud-Spieler Zyriab, der im 8. Jahrhundert vom Irak nach Spanien auswanderte und dort Karriere machte. Viele Jahre nach der Namensgebung gründete Ibrahim Bajo sein Orchester Syriab/زرياب in Deutschland neu - nun als 7-köpfiges Ensemble. Die Musikerin Luise Rauer spricht mit dem in Thüringen lebenden Musiker über die Figur des Zyriab, das gleichnamige Ensemble und deren neues Album "Habibi", eine Zusammenarbeit mit der Nerly Big Band.

Tipp: Das nächste Konzert von Syriab ist am 14.5 um 19.30 im Theater Erfurt und anschließend, am 15.5, findet ein Workshop mit Ibrahim Bajo und zwei weiteren Musiker:innen von Syriab statt.

https://syriab.de/
https://www.youtube.com/watch?v=Qopg23rI6cc
@syriab.ensemble
@ibrahimbajo
Zu Zyriab aus dem 8. Jahrhundert: https://de.wikipedia.org/wiki/Ziryab

In dieser Folge spricht Neneh mit der Sängerin und Musikstudentin Margarita Luisa Maposse über ihre Leidenschaft zur Rockmusik, über Stereotype gegenüber Schwarzen Frauen in der Musik und über weibliche Repräsentation auf Festivals.

Songtitel:
Margarita & The Boys – Walk on Glass: https://open.spotify.com/track/511J4PRHNmL28zj5A8LRak?si=ad1546b2913f44ef

Margarita & The Boys – No Open Door: https://open.spotify.com/track/6U93T1Yyq2ncDVYdQtSTAz?si=beb91ef13d234586

Sonstige Links:
LINE UP! - Der Film für Gender Equality in der Musik: https://www.youtube.com/watch?v=DZWTSy-uYho

women* in music hannover: https://musikzentrum-hannover.de/women-in-music-hannover/

In dieser Folge sprechen wir drei Hosts über unsere musikalischen Highlights im vergangenen Jahr, was uns zu denken gegeben hat und wie weit wir in Debatten um Musik und Diversität gekommen sind.

Unsere Highlights und Empfehlungen:
The String Archestra beim TONALi Award (https://www.youtube.com/watch?v=i8vmeLtk9U8)
BBC Feature-Reihe von Eleanor Alberga (https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m000jdz6)
Kerstin Steeb: Der Wald nach Ethel Smyth (http://kerstinsteeb.de/?p=1502)
Amalaya: Debüt-Album Casa (https://open.spotify.com/album/0bR6mENiqXlt2hm4XPTzZy)
Alaa Zouiten: Talking Oud (https://open.spotify.com/album/2aSbEDFKdc8pyRZfc3BICV)
Yasmin Williams: Tiny Desk Concert (https://www.youtube.com/watch?v=nKDoVuG7uZ0)
Laura Liebeskind: Glück (https://open.spotify.com/album/4q7rkSWNvLwYrAWawfRz7I)

Die in Berlin ansässige Musikerin und Komponistin Valentina Bellanova bringt demnächst ihr erstes Soloalbum raus. Zu ihren Hauptinstrumenten gehören türkische und arabische Nay sowie Blockflöte. Mit Luise Rauer spricht sie in dieser Podcastfolge über ihren Weg von der italienischen zur türkischen und arabischen Musik sowie den Standort Berlin und den sufistischen Kontext der Nay.

Die im Podcast verwendete Musik ist ein Ausschnitt aus ihrer Komposition "Creta":
https://www.youtube.com/watch?v=2a1TnH3gtew
https://www.valentinabellanova.com/

Die Musikwissenschaftlerin und Pädagogin Prof. Dr. Dorothee Barth hat den Kulturbegriff im Bereich interkulturell orientierte Musikpädagogik geprägt. Im Podcast erklärt sie das bedeutungsorientierte Verständnis von Kultur und was das ganz praktisch für den Musikunterricht an Schulen bedeutet.

Zum Weiterlesen:
Dorothee Barth: Ethnie, Bildung oder Bedeutung?: Zum Kulturbegriff in der interkulturell orientierten Musikpädagogik
sowie Auszüge daraus unter https://www.interkulturelle-musikerziehung.de/texte/barth2006.pdf

Diese Folge wird ermöglicht durch das Projekt „Transkulturelle Musikinitiativen – Vernetzung und Impulse“ des Netzwerks "Klänge der Hoffnung" der Stiftung Friedliche Revolution.
Mehr Infos: https://www.klaenge-der-hoffnung.de/netzwerk/